Animasi 2D | Storyboard

Storyboard? Papan cerita? Apa sih itu?

Pembelajaran 2D kali ini, kita bakal bahas apa sih storyboard itu. Let's Check!

Pengertian Storyboard

     Storyboard  secara Harfiah berarti dasar cerita. Dalam perkembanganya storyboard didefinisikan sebagai area berseri (berjajar) dari sebuah gambar sketsa yang digunakan sebagai alat perencanaan untuk menunjukkan secara visual bagaimana aksi dari sebuah cerita berlangsung, dan akan menjadi dasar dari kelangsungan keseluruhan dari cerita nantinya.

      Atau dalam pengertian lain storyboard adalah serangkaian sketsa dibuat berbentuk persegi panjang yang menggambarkan suatu urutan (alur cerita) elemen-elemen yang diusulkan untuk aplikasi multimedia (animasi, film, game, dll).

      Namun sebelum merancang storyboard film/animasi harus memiliki cerita dan cerita tersebut memiliki konsep yang kuat. Storyboard yang baik dapat membantu kita memahami sebuah cerita yang tidak biasa atau memfalisitasi perkembangan cerita aslinya.

      Storyboard adalah jalan lain untuk menjelajahi kemungkinan narasi atau untuk melatih sebuah penampilan pada pembuatan film dan animasi, sebuah skrip dikembangkan sebelum storyboard dibuat. 

Tujuan dibuatnya Storyboard

      1)  Sebagai panduan bagi orang-orang yang terlibat didalamnya, mulai dari                             sutradara,penulis cerita, lighting, dan kameramen.

     2)  Memungkinkanseorang pembuat film untuk memprevisualisasikan ide-idenya.
     3)  Sebagai Alat untuk mengkomunikasi ide kesuluruhan film.
     4)  Menjelaskan tentang alur narasi dari sebuah cerita.
     5)  Berperan dalam pewaktuan (timing) pada sequence, percobaan-percobaan dengan             sudut pandang kamera, perpindahan dan kesinambungan (countinuity) antara                   elemen – elemen dalam sebuah frame.

 Komponen – komponen Storyboard

           Pada umumnya penulisan storyboard dan storyline sering menjadi satu kesatuan yang saling mendukung terdiri dari beberapa adegan yang tersusun dan didalamnya terdapat :

      1)    Bentuk adegan/potongan-potongan gambar sketsa

      2)    Bentuk (alur cerita) untuk memperjelas gambar sketsa

      3)    Bentuk dramatisasi (adegan yang berisi tentang adegan karakter tertentu)

          Dengan Storyboard tidak hanya akan mempercepat proses pembuatan film, tetapi juga untuk mewujudkan visi artistik produk Multimedia yang akan di buat. Sehingga dengan mengacu pada rencana shooting dalam storyboard para pemain dan kru dapat mengerjakan tugas mereka masing-masing dengan cepat atau tepat. Storyboard secara gamblang memberikan tata letak visual dari adegan seperti yang terlihat melalui lensa kamera.

Komponen – komponen penyusun storyboard yang harus ada pada template

     1)  Bagian Judul: Berisi tentang Judul, Episode, Scene, dan Halaman

    2)  Bagian Sub Judul: Berisi tentang Penjelasan Take shot, Panel, Squence, Lokasi,dan       Setting Waktu

    3)  Bagian Visual: Berisi tentang Gambaran adegan dengan menyisipkan visual atau           foto, grafis, dll. Anda juga dapat mencakup teks yang akan ditampilkan di layar,           atau Anda dapat membuat bagian lain untuk teks.

   4) Bagian Audio: berisi tentang uraian audio yang akan melengkapi berupa nama dari      file musik atau rekaman, dan atau efek suara (SFX) yang akan bermain di layar            masing-masing.

   5) Bagian Dialog/Action: berisi detil action dan pergerakan kamera (framing, angle)         serta dialog adegan.

   6) Bagian Properties: berisi tentang penjelasan artistic, property, wardrobe, dan            Timing/ durasi.

        Semakin rapi, detil dan terbaca maka semakin bagus storyboard tersebut. Dan bagian bagian tersebut penempatan dalam template bisa di sesuaikan dengan kebutuhan masing masing studio.

Prinsip Storyboard

      1)   Pesan visual harus kreatif (asli, luwes dan lancar)

      2)   Komunikatif,

      3)   Efisien dan efektif,

      4)   Sekaligus indah/ estetis.

          Untuk memenuhi Prinsip prinsip tersebut maka konsep dan strategi yang harus                dilakukan, yaitu 

        KONSEP 5 W + 1 H =‘What, Why, Who, Which, Where, How.’ 

Meliputi 

1)  Ide cerita dan pesan apa yang disajikan dalam naskah.

2)  Apa jenis genre dan suasana yang hendak dicapai.

3)   Apa settingnya (lokasi dan waktu) dan bagaimana alurnya.

4)  Kepada siapa cerita ini diperuntukan (anak – anak, dewasa, atau segala usia).

          5)  Bagaimana cara pengambilan gambarnya (pemilihan warna, framing, dan angle).

          7)  Apa peluang dan target dari pembuatan film tersebut.

          8)  Apa yang diperlukan untuk mendukung cerita (property, wardrobe,actor/aktris).

          9)  Kebiasaan, pola dan cara masyarakat.

        10)Teknik Pendekatan komunikasi dan kreatif apa yang tepat untuk itu.

       Cara yang biasa dipergunakan untuk menyampaikan pesan dan komunikasi dalam storyboard, yaitu :

     1. Merancang Strategi Komunikasi , sehingga storyboard mudah dibaca dan dapat          dikomunikasikan dengan baik

     2. Menyusun Strategi Kreatif , sehingga storyboard menjadi menarik dan                      menciptakan hal baru.

 Dengan prinsip – prinsip tersebut storyboard diharapkan mampu memberikanjawaban/jalan keluar terhadap problem-problem yang ada sesuai dengan kebutuhan film.

Proses Pembuatan Storyboard

         Seorang pembuat Storyboard harus mampu menceritakan sebuah cerita yang bagus. Untuk mencapainya, mereka harus mengetahui berbagai film, dengan pengertian tampilan yang bagus, komposisi, gambaran berurut dan editing. Mereka harus mampu untuk bekerja secara sendiri atau dalam sebuah bagian tim.

         Sebelum membuat Storyboard, disarankan untuk membuat cakupan Storyboard terlebih dahulu dalam bentuk rincian naskah yang kemudian akan dituangkan detail grafik dan visual untuk mempertegas dan memperjelas tema. Untuk proyek tertentu, pembuat Storyboard memerlukan ketrampilan menggambar yang bagus dan kemampuan beradaptasi terhadap gaya yang bermacam.

        Untuk mempermudah membuat storyboard, maka harus dibuat sebuah rencana kasar sebagai dasar pelaksanaan. Outline dijabarkan dengan membuat point-point pekerjaan yang berfungsi membantu untuk mengidentifikasi material apa saja yang harus dibuat, didapatkan, atau disusun supaya pekerjaan dapat berjalan.

        Dengan menggunakan outline saja sebenarnya sudah cukup untuk memulai tahapan pelaksanaan produksi, tetapi dalam berbagai model proyek video, seperti iklan televisi, company profile, sinetron, drama televisi, film cerita dan film animasi tetap membutuhkan skenario formal yang berisi dialog, narasi, catatan tentang setting lokasi, action, lighting, sudut dan pergerakan kamera, sound atmosfir, dan lain sebagainya.

         Penggunaan Storyboard jelas akan mempermudah pelaksanaan dalam proses produksi nantinya. Format apapun yang dipilih untuk Storyboard, informasi berikut harus dicantumkan:

1)   Sketsa atau gambaran layar, halaman atau frame.
 2)   Warna, penempatan dan ukuran grafik, jika perlu.
 3)   Teks asli, jika ditampilkan pada halaman atau layar.
 4)   Warna, ukuran dan tipe font jika ada teks.
 5)   Narasi jika ada.
 6)   Animasi jika ada.
7)   Video, jika ada.
 8)   Audio, jika ada.
 9)   Interaksi dengan penonton, jika ada.
10) Dan hal-hal yang perlu diketahui oleh staf produksi.

Langkah - langkah dalam membuat storyboard sebagai berikut :

1) Catat poin-poin penting, ide, serta konsep yang akan di masukan didalam                     storyboard.

2) Storyboard anda harus pada dasarnya merupakan gambar serial, dan                         dilengkapi uraian semua langkah dan keterangan yang diperlukan untuk                       menyelesaikan tujuan dibuatnya film.

3) Membuat sketsa kasar visual untuk semua frame.

4) Visual dengan jelas menampilkan adegan utama,

5) Storyboard dapat dirancang menggunakan dikertas dengan coretan dan                      tulisan manual atau dengan perangkat lunak seperti Microsoft Word.

Animasi 2D | 12 Prinsip Animasi

Animasi ada prinsipnya? Harus  ya?

     Pada pembelajaran 2D kali ini, saya akan membahas apa sih prinsip animasi itu. Prinsip di animasi tidak hanya 1, tetapi ada 12 macam prinsipnya. Let's check!

1. Squash and stretch (Pengkerutan dan peregangan )

   Upaya penambahan efek lentur (plastis) pada objek atau figur sehingga -seolah-olah ‘memuai’ atau ‘menyusut’ sehingga memberikan efek gerak yang lebih hidup. Tidak hanya berlaku di benda hidup saja, prinsip ini juga ada di benda mati.

    Contoh pada benda mati: Ketika sebuah bola dilemparkan. Pada saat bola menyentuh tanah maka dibuat seolah-olah bola yang semula bentuknya bulat sempurna menjadi sedikit lonjong horizontal, 

    Contoh pada benda hidup: Sinergi bisep dan trisep pada manusia. Pada saat lengan ditarik (seperti gerakan mengangkat barbel) maka akan terjadi kontraksi pada otot bisep sehingga nampak ‘memuai’, hal inilah yang disebut squash pada animasi. Sedangkan stretch nampak ketika dilakukan gerakan sebaliknya (seperti gerakan menurunkan lengan), bisep akan nampak ‘menyusut’.

2. Anticipation (Antisipasi/awalan)

    Anticipation dianggap sebagai persiapan/ awalan gerak atau ancang-ancang. 

    Contoh : Seorang penari tidak hanya melangkah di lantai. Gerakan ke belakang akan dilakukan sebelum gerakan melangkah ke depan.

    Gerakan belakang itulah yang disebut gerak awalan/anticipation. Hampir semua gerakan nyata menggunakan gerak ini. Misalnya, awalan untuk lari, melompat atau perubahan ekspresi.

3. Staging (Pementasan)

     Staging dalam animasi juga meliputi bagaimana ‘lingkungan’ dibuat untuk mendukung suasana atau ‘mood’ yang ingin dicapai dalam sebagian atau keseluruhan scene.

     Staging dapat mengarahkan perhatian audience pada cerita atau ide yang dibuat. Pementasan melibatkan tindakan pengaturan yang jelas dan meyakinkan. Memahami konsep di balik pementasan animasi akan membantu kita membuat semua yang diperlukan untuk berbicara dengan penonton.

4. Straight Ahead Action and Pose to Pose (Menggambar secara spontan berurutan dan Kunci Gambar)

     Straight Ahead Action  Pembuatan gambar dalam animasi secara spontan yang dimulai dari gambar pertama sampai gambar terakhir yang dilakukan oleh seorang animator. Kemungkinan ada perbedaan ukuran, volume, dan proporsi dengan metode ini, namun akan menciptakan ilusi, gerakan lebih cair dan dinamis, dan lebih baik untuk memproduksi rangkaian tindakan yang realistis.

     Pose to Pose merupakan metode pembuatan animasi yang lebih terencana dan terpeta dengan kunci gambar pada interval tertentu, dari suatu pose ke pose selanjutnya, karenanya disebut ‘pose to pose’ animation. Ukuran, volume, dan proporsi akan lebih mudah diatur dengan teknik ini, dalam suatu aksi.

5. Follow Through and Overlapping Action (Gerakan lanjutan dan Penumpukan)

    Follow through adalah tentang bagian tubuh tertentu yang tetap bergerak meskipun seseorang telah berhenti bergerak. Misalnya, rambut yang tetap bergerak sesaat setelah berhenti berlari.

    Overlapping action adalah gerakan karakter yang berubah arah pada saat bagian/elemen karakter akan melanjutkan gerakan awal karakter, sehingga terjadi tabrakan gerakan.

6. Slow In and Slow Out (Gerakan Percepatan dan Perlambatan)

    
      Slow In dan Slow Out menegaskan kembali bahwa setiap gerakan memiliki percepatan dan perlambatan yang berbeda-beda. Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian menjadi cepat. Slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif cepat kemudian melambat.

7. Arcs (Kelengkungan)

    Sistem pergerakan tubuh pada manusia, binatang, atau makhluk hidup lainnya bergerak mengikuti pola/jalur (maya) yang disebut Arcs. Hal ini memungkinkan mereka bergerak secara ‘smooth’ dan lebih realistik, karena pergerakan mereka mengikuti suatu pola yang berbentuk lengkung (termasuk lingkaran, elips, atau parabola). 

    Pola gerak semacam inilah yang tidak dimiliki oleh sistem pergerakan mekanik/ robotik yang cenderung patah-patah.

8. Secondary Action (Gerakan Sekunder/tambahan)

    Merupakan gerakan menambah dan memperkaya gerakan utama. Semua gerakan harus bekerja sama dalam mendukung satu sama lain. Pikirkan berjalan sebagai tindakan primer dan ayunan lengan, bouncing kepala dan semua tindakan tubuh lainnya sebagai tindakan sekunder atau pendukung.

9. Timing and Spacing (Pengaturan Waktu)

     Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan.

     Spacing adalah tentang menentukan percepatan dan perlambatan dari bermacam-macam jenis gerak.

11. Solid Drawing  (Gambar Solid/Memiliki Dimensi)

      

       Menggambar sebagai dasar utama animasi memegang peranan yang signifikan dalam menentukan -baik proses maupun hasil- sebuah animasi, terutama animasi klasik. Seorang animator harus memiliki kepekaan terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan, pencahayaan, dan sebagainya yang dapat dilatih melalui serangkaian observasi dan pengamatan, dimana dalam observasi itu salah satu yang harus dilakukan adalah: menggambar.

12. Appeal (Daya Tarik)

      Sebuah karakter animasi memiliki daya tarik, tidak berarti hanya menjadi lucu atau imut, tapi sebuah karakter yang mampu menarik perhatian mata pemirsa.
Semua karakter harus memiliki daya tarik apakah mereka heroik, jahat, horor atau lucu.

Sekian dari saya tentang Prinsip-Prinsip Animasi. Semoga bermanfaat :)

Sources : https://anazdesign.wordpress.com/2012/10/22/prinsip-prinsip-animasi/

              http://animazione70.weebly.com/12-prinsip-animasi.html

Animasi 2D | Toon Boom Studio

Apa Itu Toon Boom Animation ?

Pengenalan Toon Boom Animation

Pada pembelajaran Animasi 2D saya di perkenalkan dengan software yang bernama Toon Boom Animation. Awalnya saya tidak tahu asal mula dari software tersebut tetapi setelah guru saya memberi tugas untuk mencari latar belakang dari software tersebut saya menjadi lebih tahu tentang software tersebut. 

Toon Boom Animation Inc adalah perusahaan perangkat lunak Kanada yang mengkhususkan diri pada produksi animasi dan perangkat lunak storyboard. Didirikan pada tahun 1994 dan berbasis di Montreal, Quebec, Toon Boom mengembangkan perangkat lunak animasi dan storyboard untuk film, televisi, animasi web, permainan, perangkat mobile, aplikasi pelatihan, dan pendidikan. Itu diakuisisi oleh Corus Entertainment di tahun 2012.

Perangkat lunak Toon Boom digunakan di lebih dari 130 negara, dan dianugerahi Penghargaan Primetime Emmy pada tahun 2005 dan 2012.

Pada tahun 1996, Toon Boom membeli bisnis pengembangan perangkat lunak studio USAnimation. Layanan produksi animasinya akan digabungkan ke dalam CST Entertainment sesuai siaran pers prematur dari CST. Penggabungan itu tidak pernah terjadi, dan studio USAnimation mengganti namanya menjadi VirtualMagic Animation pada tahun 1996 dan beroperasi secara independen. Toon Boom Animation melanjutkan pengembangan software USAnimation yang menjadi Toon Boom Opus. Sejak itulah Toon Boom Harmony.

Pada tahun 2006, Toon Boom mengakuisisi perusahaan Prancis Pegs'n Co, pengembang software animasi bitmap 2D yang disebut Pegs. Sejak diakuisisi, perangkat lunak belum diperbarui dan tidak bisa lagi dibeli.

Pada tahun 2009, Toon Boom mengakuisisi perusahaan Inggris Cambridge Animation Systems, pengembang Animo. Sejak diakuisisi, perangkat lunak belum diperbarui dan tidak bisa lagi dibeli.

Pada tahun 2012, Toon Boom diakuisisi oleh Corus Entertainment. Pada tanggal 9 Maret 2016, Toon Boom memperoleh semua IP terkait untuk produk Studio TACTIC, pengelolaan aset, pelacakan produksi dan alat peninjau dari Southpaw Technology Inc. yang berbasis di Toronto dan berencana meluncurkan kembali produk ini sebagai Produser Botol Toon. Pada tanggal 13 Juni 2017, Toon Boom merekayasa ulang dan meluncurkan Produser.

Produk

Toon Boom Animation mengembangkan beberapa produk seperti di bawah ini

Harmony

Harmony Server

Storyboard Pro

Producer

Tutorial Membuat Animasi 2D dengan Toon Boom Studio

Untuk Video Lengkapnya, bisa lihat di https://www.youtube.com/watch?v=TZyx3KNogqA

Terima kasih semoga bermanfaat :))

Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Toon_Boom_Animation